Itacaramby

Claudionor Itacaramby nasceu em Goiás em 1927 e veio para São José dos Campos em 1955, onde trabalhou no CTA e depois na Embraer, na área de projetos. Em 1963 passa a cursar a Escola de Belas Artes até 1968, e nunca mais abandona a sua atividade de artista plástico. Registra imagens e impressões das paisagens brasileiras que um dia poderiam se perder, pois, nos quarenta anos em que aqui viveu, assistiu a mudanças no cotidiano que o impressionaram.

Itacaramby era um artista expressionista e abusava das cores tropicais em suas aquarelas iluminadas pelos tempos das suas memórias goianas.

Participou de exposições em Bienais em São Paulo, de várias coletivas, algumas em São José dos Campos e em cidades e capitais de outros estados. Esteve em exposições no Canadá, França, Inglaterra, Espanha, Portugal e Estados Unidos.

Claudionor Itacaramby faleceu em Março de 2002.

Ref. Bibliográfica

Silva, P. M. in Escola de Belas Artes do Vale do Paraiba - um olhar jornalístico; p. 18; FC Cassiano Ricardo: SJC, 2002

Sônia Oliveira

INFORMAÇÕES SOBRE A ARTÍSTA PLÁSTICA SÔNIA OLIVEIRA


FORMAÇÃO ARTÍSTICA

Realizou estudos de pintura com Johann Margaretta Gutlich, em1969.
Participou de Ateliês livres dos artistas plásticos Eliane Borges, Hermelindo Fiaminghi, Carlos Clement, Arlindo Daibert e Afonso Rodrigues.

ATIVIDADE ARTÍSTICA

Participou de Salões e Mostras Coletivas em São Paulo, Curitiba, Campinas, Santo André, Taubaté, Atibaia, Cruzeiro, São José dos Campos e, no exterior, na Inglaterra, França e Canadá, num total de mais de 40 eventos.

Realizou exposições individuais, destacando-se as da Galeria Cultura da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, Galeria Aldo Cadarelli da Prefeitura Municipal da Cultura, Galeria Volpi da Prefeitura Municipal de São José dos Campos, Galeria do Sol, Galeria de Arte J&J, Biblioteca Municipal Cassiano Ricardo e Galeria Helena Calil, ambas da Fundação Cassiano Ricardo e Galeria Literácia.

PREMIAÇÃO

1979 – Salão de Arte Contemporânea de São José dos Campos: Prêmio Aquisição.
1981 – 1º Salão do Artista Plástico Joseense: Menção Honrosa.
1982 – Salão de Arte Contemporânea: Menção Honrosa.
1982 – 7º Salão de Arte Embraer: Prêmio Aquisição.
1983 – 8º Salão de Arte Embraer: 1º lugar e Prêmio Aquisição.
1983 – 2º Salão do Artista Plástico Joseense: Medalha de Bronze.
1984 – 2º Salão Regional de Arte Contemporânea: Medalha de Prata.
1985 – Salão de Arte Contemporânea de São Jose dos Campos: Prêmio Aquisição.
1986 – 12º Salão de Arte Embraer: Prêmio ADC Embraer.




(MARÇO DE 2006)

O Palácio Boa Vista

O Palácio Boa Vista está inserido na geografia do Vale do Paraíba e possui uma notável coleção representativa de obras de arte brasileira dos séc. XIX, XX, do Modernismo à arte abstrata.
Este acervo é importante para todos os paulistas, porém, nós paulistas do Vale do Paraíba somos privilegiados com a proximidade que temos com Campos do Jordão e que nos permite visitar e revisitar este Palácio/Museu com sua coleção criteriosamente escolhida, estudada em cada peça, e zelada para que todos os visitantes possam, ao olhar essa coleção, fazer um passeio pela arte brasileira e de certa forma, pelo Brasil.
Poucos talvez consigam avaliar a importância ou a preciosidade deste acervo para o imaginário do visitante. No entanto, o relato de uma mudança no Palácio Boa Vista, em 2004, quando a tela “Operários[1]”(1933) da artista Tarsila do Amaral foi removida de onde estava, e transferida para a Estação Pinacoteca pode evidenciar essa importância. Esse fato ocasionou um tumulto pois muitos visitantes estranharam a ausência da tela exposta há mais de trinta anos naquela parede de uma das salas do andar térreo. Onde estaria “Operários”, quando ela retornaria para a parede do salão dos despachos? Essas perguntas que, de início, eram feitas aos monitores do Palácio, passaram a ser enviadas em cartas para os jornais da capital sob a forma de reclamações indignadas. A Câmara dos Vereadores de Campos do Jordão teve uma sessão plenária agitada, e até a Prefeitura interferiu junto ao governo estadual cobrando a volta da tela que já estava segura na Pinacoteca do Estado.
O que pode ter ocorrido no íntimo dos visitantes para tê-los incomodado tanto assim?
Traçando um paralelo com um fato histórico, poderemos entender que não era só a ausência da tela de 150x250 que incomodava o visitante do palácio, mas o vazio deixado na parede do salão era um fato que chocava a todos.
Numa manhã, em 1911, no museu do Louvre um homem franzino roubou a Mona Lisa. O roubo foi notado no dia seguinte, e assim, mais de sessenta detetives envolveram-se com o seqüestro da Dama que ocupou as primeiras páginas dos jornais. Paralelamente, pequenas multidões ocorreram ao Louvre para, pasmados, olharem o vazio deixado na parede. Inquietos, olhavam perplexos para o local desocupado onde antes estava o quadro. Este relato foi estudado por muitos autores e existe uma recente publicação, O Roubo da Mona Lisa[2], da autoria um psicanalista inglês, Darian Leader, que deixa claro a inquietação que causa o espaço especial sagrado que a obra de arte habita. Um espaço que não podemos ver, mas que ao surgir nu, com a retirada de uma tela, é muito perturbador. Assim ocorreu com os visitantes do Palácio Boa Vista e com a tela de Tarsila do Amaral no ano de 2004.
Ler esse livro de Leader, ou visitar o Palácio Boa Vista, pode dar uma idéia do significado deste, aparentemente pequeno incidente, mas devemos também perguntar aos responsáveis pelo Palácio Boa Vista o paradeiro da tela "A Maternidade" de Vicente do Rego Monteiro da qual muitos tem sentido a falta e notado a longa ausência...

1] Col. Gov. Estado de São Paulo
[2] Darian, L., O roubo da Mona Lisa: o que a arte nos impede de ver/ tradução José Silva e Sousa.- Rio de Janeiro, Elsevier,2005

Blanco Y Couto

Blanco y Couto nasceu em La Coruña, Espanha. Chega a São Paulo em 1962, e começa a expor suas primeiras pinturas e trabalhos em 1974. Em 1990 retorna à Naron, Espanha, para estudar e lecionar desenho. Em 2001 volta para o Brasil e passa a residir em São José dos Campos onde trabalha como artista e leciona técnica de pintura em seu ateliê. No início de sua carreira como pintor admira Portinari e Salvador Dali, mas desenvolve um estilo próprio e ímpar. Começa com uma pequena mancha no centro da tela e extrai dai o desenho. Fez vários paineis que estão no exterior e um deles é permanente no Museu do Imigrante. Várias de suas pinturas foram reproduzidas em cartões telefônicos distribuídos por todo o país. Ganha vários prêmios no exterior e no Brasil.

Principais Salões dos quais participou:

1982 - XIII Salão Artes Plásticas de Petrópolis; XIII Salão de Maio SBBA- RJ. obteve Med. Prata

1985 - Sol de Inverno IV Exp. Coletiva de Barco -Rio Othon, R J.

1986 - Anima Espaço de Arte, SP; Carlos Uint Galeria de arte, SP. Mostra Arte Comtemp. Bras. Tampa, Florida, obteve Medalha de Prata; Centre Internacional DÁrt Comtemporain- Paris, França, Medalha de Bronze, Centro George Pompidou

1987 - I Circuito NE/SE de Arte - Natal, RGN; Performance Galeria de Arte, Brasilia

1988 - Encontro Nacional de Artes Plásticas - Troc Arte, RJ.

1989 - Galeria Bric a Brac, SP

1990 - Banco Central do Brasil RJ.

1993 - III Muestra Pequeño Formato, AA Plástico da Corunha, Espanha

1994 - Sala Del BBV- Ferrol, Corunha, Conselho de Celanova/Orense, Espanha

1995 - Casa da Cultura de Burela, Espanha

1996 - Sala de Arte, Orense, Espanha

1997 - Galeria Ferrol, Expos. Blanco y Couto; Casa das Palmeiras, Neda, Espanha; Centro Cultural Brasil/EUA- Santos SP

2004 - Mostra de Arte ACM, SP. Medalha de Ouro,SP. Exposição Comemorativa Trinta Anos, Câmara Municipal de SJC, SP.

iconografia Joseense 1

Iconografias são registros importantes, são documentos e testemunhos. Nesta página temos imagens de duas telas de diferentes artistas da cidade de São José dos Campos.

Acima: rua Humaitá, Nestor Peres, ost, acid 1990. Este artista fez dez telas da cidade.
Esquerda: Fecularia Rennó, (Santana) George Gütlich 1997

(col. part.)

Iconografia Joseense 2

Iconografias fazem uma ligação histórica permitindo, muitas vezes, reconhecer e preservar a lembrança de locais que passaram por transformações urbanas ou já não existem mais. Temos muitos exemplos da chamada pintura iconográfica já que existem, inclusive, colecionadores dedicados a este gênero. Felizmente alguns artistas recolheram em suas telas a representação de locais e edifícios que desapareceram ou passaram por modificações. A Pinacotecadovale apresentará obras iconográficas da região do Vale do Paraíba.

Prefeitura e Câmara Municipal, Blanco y Couto ost0,60x0,60

O banhado, Bernadete Edwards, ast, acie

Igreja Santana, George Gütlicht, óleo sobre tela 1,10x0,90

Banhado, Nestor Peres, óleo sobre tela 0,60x0,50

Estevão Nador

Estevão Nador (1922/1998) nasceu na Hungria e veio para o Brasil com oito anos de idade, naturalizado-se brasileiro.

Era médico e artista plástico, não necessariamente nesta seqüência, e talvez o olho armado do patologista viesse a revelar muito mais do que células: focalizou o abstrato.

Sempre gostou de desenho, mas foi na década de cinqüenta, lecionando e pesquisando em Ribeirão Preto, que começou a pintar motivado por sua noiva. Incentivado por ela veio para a capital especialmente para adquirir suas primeiras tintas, telas e pincéis. Seus primeiros trabalhos datam de 1953/1956 quando estudou desenho e pintura com o escultor italiano Vaccarini e G. Amendoli, pintor abstracionista. Ambos tinham vindo para o Brasil trabalhar com cinema na Cia. Vera Cruz. Suas atividades profissionais deixavam apenas os finais de semana para a pintura. Dizia ser um pintor domingueiro, como o fôra Sérgio Milliet; era generoso, sempre presenteando seus amigos com seus próprios trabalhos. Quando mudou-se para São José dos Campos ainda na década de cinqüenta, passou a frequentar na capital o atelie do artista Risone onde tinha aulas. Entre 196o/69 teve contato com sua conterrânea, a artista plástica Yolanda Mohalyi a quem muito admirava. Foi por intermédio dela que conheceu mais dois artistas plásticos, H. Boese e Mutti. Em 1969 inicia um novo ciclo com Fiaminghi e Saccilotto que ministavam aulas na Escola de Belas Artes de São José dos Campos.

Suas telas possuem um denso onirismo e traduzem frescor aos olhos do espectador.

"Constelação"(1966) está no acervo da Faap ( www.faap.br/museu)

Participou de algumas exposições marcantes:

Salão Paulista de Arte Moderna

Salão aberto do Círculo italiano

Galeria do Sol.

Estevão Nador deixou de pintar em 1995 em decorrência de problemas de saúde e faleceu em 1998.

Em setembro de 2004 a cidade prestou uma homenagem ao artista plástico Estevão Nador, por intermédio da Fundação Cultural Cassiano Ricardo com a exposição "Fragmentos de uma obra" no Espaço das Artes Helena Calil.

(Informações obtidas com Helena Nador em Março de 2006.)

ver links: www. fundação cultural cassiano ricardo

www. faap.br/museu

Restauro

Telas do artista Monteiro França (1876-1944) são raras hoje em dia, dificilmente são encontradas, leiloadas ou vendidas. Alguns anos atrás uma elas foi encontrada e apresentava-se muito suja e necessitando de limpeza e restauro. Esta tela, sem data, tem sob a assinatura o local onde foi pintada: Paris, um bosque nos arredores da cidade, possivelmente no ano de 1912, quando o pintor recebeu uma bolsa do Pensionato Artístico do Governo do Estado.
Monteiro França pintava paisagens no local, como cita Tarasantchi,R. "muitos pintores eram atraídos pela escola de Barbizon,... alguns iam pintar nos bosques de Fontainebleau." Este artista tinha trazido consigo a experiência do convívio com os expressionistas italianos e uma experiência do período parisiense. Possuidor de muita técnica, preocupado com a perspectiva, o desenho não desprendia do fundo.
Contudo a tela apresentava-se baça, com manchas de fungos decorrente da umidade, desgaste na camada pictórica e um tom escuro decorrente do verniz oxidado e acúmulo de poeira na superfície. Existem laboratórios e técnicos que trabalham unicamente om restauro de obras de arte, um ofício difícil, laborioso pois é necessário que o profissional reuna desde conhecimentos de história da arte até química e muita paciência e experiência. Praticamente todas as telas passam por um restauro de cada 50 anos. Anexo algumas imagens deste procedimento.

Clodomiro Amazonas

O poeta dos Ipês, nascido em Taubaté, 1883. Segundo os críticos foi quem melhor traduziu as cores dos campos do Vale do Paraiba, as matas verdes paulistas, o colorido de suas telas era exato.

Em 1929 expôs diversas telas cujos temas eram as cidades de São José dos Campos, Tremembé e o Rio Paraiba. Foi amigo de Monteiro Lobato, Menotti del Picchia e Cassiano Ricardo, todos estes literatos frequentavam seu atelie na capital. Em 1953 pinta novamente sua cidade natal, algumas cidades do Vale e o litoral norte, especialmente Ubatuba. Partipou de cerca de vinte exposições sendo a primeira em 1912 e a última em sua cidade em janeiro de 1953. Morreu em agosto deste ano

Rio do Peixe, ost, s/d. prop. Fundação Itaú Cultural

ver link: Itaú cultural

Kuno Schieffer

Kuno Schieffer nasceu na Alemanha, Stuttgart, em 1948, e veio para São José dos Campos onde morou em um sítio. Estudou artes visuais na Escola de Belas Artes do Vale do Paraiba; em 1968 deu início a suas primeiras experiências figuativas desenvolvendo-as sobre imagens do cotidiano.

Foi em 1973, após montar um ateliê no sítio de seus pais, que começou a fazer estudos e pintar a natureza. Mais tarde muda-se para o Rio de Janeiro e sente-se arrebatado pela natureza local onde descobre novas possibilidades de linguagem. Logo sua produção começou a ser vista em exposições nas galerias cariocas e paulistas.

Algum tempo depois volta para a Alemanha para abrir o seu terceiro ateliê em Berlim. A partir deste momento sua obra desenvolve-se para uma outra pintura onde as cores são mais importantes do que as formas, nas definições das figuras e imagens. Nesta época passa a expor em Berlim e em outras capitais da Europa. Expõe também no Japão, Dresden, Amesterdam, Roma e em algumas capitais do Brasil. Segundo o crítico Casemiro Xavier de Mendonça, "Kuno libertou-se da figuração narrativa e sua obra ganhou um ritmo introspectivo, suas telas tem uma estrutura quase musical, a referência à paisagem passou a ser subjetiva."( 1989)

Em maio de 1992 Kuno Schieffer retorna ao Brasil e morre em São José dos Campos.

CLAUDIO CAROPRESO

Cláudio Caropreso é natural de São José dos Campos, nasceu em 1977. Estudou Arquitetura e Urbanismo na universidade do Vale do Paraíba, em 2002 iniciou pós-graduação na Unicamp em Metodologia de Pesquisa em Artes e Projetos e Pesquisas com Gravura com o prof. Dr. Boccara e prof.Dr. Weiss. .
Desde 1999 freqüenta o atelier “Der Etzer” tendo aulas e pesquisando técnica de gravura com George R. Gütlicht.
Entre 2002/2005 conquistou cinco prêmios Aquisições, nos Salões de Ribeirão Preto, Piracicaba, Arte Jovem de Santos, Araraquara e foi Menção Honrosa nos Salões de Santo André, Paraty, São José dos Campos e Atibaia.
Expôs na Funarte, Sala Darcy Ribeiro; 26ª-Bienal de SP e Salão de Arte Contemporânea de SJC.
Cláudio recentemente começou a expor no exterior, suas obras estão atualmente em Heidelberg, Alemanha na Mostra Gravura Brasileira.
Cláudio é gravador, seus temas são sociais e provocativos, seus temas transitam pelo estilhaçamento cubista do espaço clássico, seu percurso é muito pessoal, pois em seus trabalhos extrapola os limites da cor. Segundo suas palavras, “minha arte não é uma forma de diversão, porque tem outro papel, a da transformação, ela tem a função de fazer o homem conhecer o real para poder transformá-lo.”

Anderson Oliveira Fabiano

Natural de Taubaté, (1926-1979) pintor e muralista de grande expressão local e regional, começou a demonstrar seu interesse artístico na infância; após ter voltado de São Paulo em 1952 foi para o Rio de Janeiro estudar pintura com Inimá de Paula, curso de modelo vivo e técnica de mural com Tomas Santa Rosa na ENBA.

Em 1954 ganhou seu primeiro prêmio internacional em Londres, ao longo de sua vida conquistou 32 prêmios, sendo oito medalhas de ouro, três de prata, entre eles um prêmio na Bienal de São Paulo. Em Taubaté foi criado um museu com seu nome reunindo seus trabalhos e demais artistas taubateanos, sua biografia foi publicada em livro.

Foi discípulo de Portinari na execução dos murais do MEC. Criou e fez vários murais para a Secretaria da Fazenda do Est. São Paulo e Hospital do Servidor Público. Era amigo de Carlos Drumond de Andrade, um homem e artista que cultivava amigos e sabia viver.

Ministrou aulas em cursos de pintura nas cidades de Guaratingetá, Taubaté e em São José dos Campos lecionou na Escola de Belas Artes.

Cidinha Ferigoli

Natural de Jaú vem desenvolvendo um trabalho em artes plásticas com passagem em diversas técnicas. Atualmente dedica-se á pintura, gravura e ao desenho. Nos anos 80, estudou com o artista mineiro Arlindo Daibert há quem muito admira. Participou de exposições coletivas e individuais desde 1975. Seu atelier de pintura localiza-se em sua casa em São José dos Campos. Como gravadora trabalha no De Etser Ateliêr , juntamente com outros artistas gravadores.Tem como proposta, o abstrato, pesquisando a forma , a cor e o equilíbrio.

visite: www.cidinhaferigoli.com

Cinco Moças de Guaratinguetá

As "Cinco Moças de Guaratinguetá"(1930) de Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, atualmente residem no MaSP. www.masp.art.br

Segundo testemunhos locais, esta tela foi adquirida diretamente do artista por um colecionador local, antigo médico da cidade, Dr. Salim Felix que residia no Café Hotel, que ainda existe, situado em uma ladeira no centro de Guaratinguetá. A tela ficava numa das paredes do saguão do hotel e transeuntes paravam para vê-la, era conhecidíssima na cidade. Com a morte do colecionador, seus sobrinhos, herdeiros, venderam esta e as demais telas.

Nesta obra, segundo o crítico Carlos Zílio (1982) "o clima de sensualidade não é a figura das mulatas em si, mas os fortes contrastes cromáticos, a cor dependendo do desenho, uma vez que predomina o cuidado na relação entre volumes e planos."

Também uma outra obra prima que merecia ser vista, o mural que Di Cavalcanti fez para o Club do 500 nos idos dos anos cinquenta, no conhecido restaurante na rodovia Pres. Dutra.

Di Cavalcanti foi considerado "o mais exato pintor das coisas nacionais". Nasceu na casa de José do Patrocínio, foi preso, viveu escondido em lugares distantes, estudou Direito no Largo São Francisco, foi aluno de Georg Elpons, amigo de Picasso, Matisse e Jean Cocteau e também entre tantas coisas, esteve no Vale do Paraiba, em Guaratinguetá.

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, nascido em 1897 foi um dos organizadores da Semana de'22, fundador do Club dos artistas Modernos, em 1933, com Flavio de Carvalho e Carlos Prado.

Ref. bibliográficas:

buscar em: www.dicavalcanti.com.br e www.itaucultural.org.br

Geraldo Magela

Geraldo Magela é mineiro mas mora em Santa Branca à beira do Rio Paraiba, antes havia morado em São Paulo e Jacarei. Seu trabalho pode ser encontrado na Feira da Praça da República, tradicional ponto turístico na Capital paulista. Sua pintura é colorida, um primitivo rico, representativo.

Arlindo Daibert Amaral nascido em Juiz de Fora, M.G. em 1952. Estudou na Universidade de Juiz de Fora, cursou Letras, enquanto participava de salões locais de artes recebendo alguns prêmios em desenhos, nesta época trabalhava em jornais. Em 1972 participou do IV Salão de Verão no MAM/ RJ, participou do Salão de Arte Moderna do MEC, exposições coletivas nas Galerias do IBEU, Galeria Real, e na exposição 50 Anos de Desenho Brasileiro organizada pelo colecionador Gilberto Chateaubriand.
Em 1974 obteve o prêmio Ambassade de France, publica ilustrações na revista Planeta, SP. Em 1975 viaja para Paris e estuda técnica de gravura no atelier Calevaert-Brun ate 1976, participou de exposições coletivas neste período. A partir de sua volta, em 1977 passa a realizar várias exposições, MAM/ RJ, Panorama do Desenho e Gravura no MAM/SP, Galeria Entreartes, São Paulo, Paris: Images/ messages d’Amérique Latine e individual em Brasília.

Obtém o “Prêmio Melhor Desenhista” da APCD; representa o Brasil na XV Bienal Internacional de São Paulo. Em 1980 obtém o “Prêmio Viagem ao Estrangeiro” no III Salão de Artes Plásticas, R. J. Participou do Panorama do Desenho e a Gravura no MAM/SP; II Bienal Ibero Americana Cidade do México, Bienal de Cali, em Colômbia, e, publica na obra Drei Milliarden Perverse, R Winkler Verlag, 1980.

Expõe em Roma na Itália em 1981; obtém o “Prêmio de Aquisição” da Bienal de Maldonado no Uruguay; “Contempory Brasilian Engravings and Drawings” em Tel Aviv, Israel; Do Moderno ao Contemporâneo no MAM/ RJ e Fundação Calouste Gulbenbian , Lisboa.

Em 1981 passa a residir em São José dos Campos, SP, foi convidado para coordenar o atelier de Gravura do Dep. Cultura da Prefeitura desta cidade. Nesta época realiza a exposição Retrato do Artista na Galeria Projecta, SP; participa de exposições em Belo Horizonte; a série Macunaíma, foi exposta na Galeria Banerj, Escola Artes Visuais do Parque Laje; no MASP;, Galeria

Debret e o Vale do Paraiba

Debret foi o primeiro artista que esteve no Vale do Paraiba. Este artista francês permaneceu trabalhando no Brasil por quinze anos, quando regressou ao seu país de origem, em 1831, levou centenas de desenhos para ilustrar o texto de sua obra "Voyage pittoresque et historique au Brasil"publicado em 1834-39 pelo mais importante editor da época. Foram três volumes, mais de quinhentas páginas de texto e cento e cinquenta e seis estampas.

Além destes volumes também executou uma variada série de aquarelas e desenhos litografados, datados de 1816/ 1839, cento e quarenta aquarelas inéditas que não tinham sido editadas até então.

Há cinquenta anos atrás esta coleção foi encontrada e adquirida por um brasileiro, Raymundo Ottoni de Castro Maya. Segundo consta o segmento mais importante e notável desta série de gravuras e desenhos são as panorâmicas do Vale do Paraiba, elaboradas em 1827 pois viajando do Rio de Janeiro para São Paulo, Debret documentou a paisagem, as vilas, flora e também os habitantes rurais da região valeparaibana.
Essa importante coleção faz parte do acervo de uma fundação carioca, da Fundação Castro Maya, do Rio de Janeiro.

ref. bibliográfica:

Jean Baptiste Debret, São Paulo, Cia. Ed. Nacional, Brasiliana, vol 352, 1973, p59.

Luiz Gonzaga Beltrame

Luiz Beltrame nasceu do Rio Grande do Sul, 1951, mas morou e trabalhou muito anos em São José dos Campos. Estudou na Faculdade de Belas artes da Universidade Federal de Santa Maria de, 1967-1970. Foi para a India, Estado de Bengala, estudar na Visva Bharati University, Santiniketan em 1970/71. Quando mudou-se para São José dos Campos, "passou a usar o óleo, seu lado mágico da antiga fase foi demolida em fragmentos abstratos onde a cor substitui o traço e marca a composição de forma vigorosa," segundo palavras do crítico Laertes Mendes de Oliveira na época, 1979.

Participou das seguintes mostras:

The 32nd India National Exhibition, Calcuta- 1971

One Man Showing- Kala Bhavana, SantiniKetan- 1972

Mostra de Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro- 1972

Salão de Arte Moderna 1973 R.J.

Desenho Fantástico Real- Galeria de Arte Rio de Janeiro- 1974

Album de Serigrafias Mam- R. J.

MAM/RJ- Artista convidado-1974

11.- Salão de Verão, MAM/ RJ

Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM/SP- 1977

Galeria Bonino, Artista convidado- 1978

Petit Galerie, RJ. 1979

Galeria do Sol, S. José dos Campos, SP- 1979

Palazzo Pamphilii, Roma, Itália-1981

Coleção Gilberto Chateubriant- MAM/ RJ

Ref. bibliográfica

Jayme Maurício

George Rembrandt Gütlich

George Rembrandt Gütlich nasceu em São José dos Campos em 1968. Quando menino acompanhou seu pai, também artista plástico. Bacharel em pintura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, S.P, 1989. Pós graduação em Museologia pelo Instituto de Museologia de São Paulo, 1990. Defendeu mestrado em Ciências Ambientais sobre o tema: Arcádia Nassoviana. Natureza e Imaginário no Brasil- holandês" pela Universidade de Taubaté, S.P. 2002

Estagiou no setor de Museologia do Museu Lasar Segall, e fez várias oficinas e cursos extracurriculares mas dirigiu seu interesse maior para a gravura e desenho pintura.

Desenvolveu atividades didáticas sobre Xilogravura no ENEA-FAU-UFRJ, Desenho da Paisagem,SENAC- SP 1999/2001.

Atualmente leciona e coordena cursos na disciplina de Gravura na fundação Cassiano Ricardo em SJC, plástica no Dpto. De Arquitetura Unitau- Taubaté, desde 1991, Gravura no curso de Artes Plásticas da Universidade Braz Cubas- Mogi das Cruzes.

Principais exposições coletivas:

Galeria Volpi- 1985,1987, 1989

MAC/Campinas- 1993

Coletiva de Gravadores Paulistas- UNB 1994

International Mail Art- Havana, Cuba 1995

Bienal Santos- 1995

Gravadores Joseenses- Un. Vale Paraiba-1999

Mostra Gravura Rio- RJ- 1999

Museu Gran Vasco- Viseu, Portugal, 2001

Brasilianische Landschaft, Berlim, 2004

Principais exposições Individuais:

Galeria Entreartes- 1990

Galeria Volpi- 1992 e 1994

Galeria do sol- 1994

MAC/USP- 1995

Galeria SESC Paulista- 1997

Brinquedos, Sala Mário Lago- 2003

A Gravura em Metal, Galeria Augusta, SP-2003

Novas Aquisições, Museu Nacional de Malta, Valletta, Malta

Principais Salões participantes:

Mostra de Gravura Cidade de Curitiba-1990

Salão Paulista de Arte Contemporânea-2000

International Exlibris Centrum- Sint Niklaas- Belgica- 2001, 2003

III Festival de Gravura- Evora, Portugal- 2001

I international Bienal of Mini Prints, Tetovo, Macedônia- 2001

Ural Print Triennial, República do Bashorkortão- 2001

XI Bienal internacional de Gravura no Vale d'Oise, França-2002

Print Triennial, Majdanek, Polonia- 2003

Premio Acqui-VI Bienale Internazionale per l'incisione, concorso exlibrístico, Acqui Termi-2003

Bienal de Cerveira- 2005

Miedzynarodove Biennalle, Polônia, 2005

Artista premiado várias vezes em diversos salões. Fez ilustrações para publicações e publicou livros em co-edição com a Fapesp 2005

Leão Felício Raymundo Leonino

Leão Leonino nasceu em Cachoeiro de Minas em 1948, morreu em Juiz de Fora, 1989, MG.

Estudou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Curso de Extensão em Artes Plásticas na UFMG. Estudou gravura com Alvaro Apocalípse, Yara Tupinambá e desenho com João Quaglia entre 1971-73. Em 1969 passou a residir e trabalhar em São José dos Campos até 1984, depois, permaneceu em Juíz de Fora, MG, lecionando pintura no Dep. Artes da UFJF até 1987.

Em 1986 preparou o material iconográfico da exposição O Olhar do Poeta na biblioteca Mário de Andrade. Em 1987 ultimou os preparativos para o Festival de Inverno da UFMG.

Foi desenhista, pintor e professor.

Algumas exposições individuais:

1979 Galeria SESC/ SP

1981 Galeria Rio Barna/ Barcelona

1983 Traço Galeria SP

1983 Galeria IBEU/ RJ

Ref. Bibliográficas:

Leonino, L. Pinturas, Litografias e Monotipias . Traço Galeria de Arte, SP, sd

Leonino, L. Triângulos: Veículos e Significados, Assumpção, I. A. Galeria SESC, SP, 1975

Pontual, R. Entre dois séculos de arte Brasileira, Ed. Século XX.

Johann M. Gütlich

Johann Gütlich nasceu em Rotterdam, Holanda, em 1920.

Formou-se na Academia de Artes Plásticas e Ciências Técnicas na mesma cidade. Veio para o Brasil em 1952 convidado do MAM de São Paulo e do MAM do Rio de Janeiro. Pouco depois veio residir em São José dos Campos. Participou de exposições coletivas em várias galerias de Haia, Nova Iorque, Rotterdam, Caracas e Rio de Janeiro; na Bienal São Paulo em sala especial. Participou do I Salão Nacional de Artes Plásticas no Rio de Janeiro. Expôs individualmente em Amersfoort/Holanda, Centro Cultural Inernacional de Amesterdam, Galerie Van Lier, MASP, MAM/SP, Galerias Astréia, Entreartes de São José dos Campos, Volpi, Departamento de Arte da Arquitetura da UNITAU, de Taubaté, e Auditório Itália, SP.

Possui obras nos seguintes museus: MAM/SP, Gröningen, Amsterdam, Antuérpia, e em várias coleções particulares.

Faleceu em São Paulo em 2000.

Ref. Bibliográficas:

Dicionário Brasileiro de Artistas Plásticos, org. Carlos Cavalcante.

Lexicon de Artistas Plásticos Holandeses, Sheen, P. A.

Expresionismo no Brasil: heranças e afinidades, SP, Imprensa Oficial do Estado, 1985

Catálogo Geral das Obras , MAC/USP,1973

Ruurd Elzer (biografia), Cees Hofsteenge, Groningen; Dicionário Crítico da Pintura Brasileira, José Roberto Teixeira Leite.

Monica Nador

Monica Nador nasceu em Ribeirão Preto e passou parte da sua adolescência em São José dos Campos. Foi uma das expoentes da "geração 80". Desenvolveu pinturas murais em bairros pobres periféricos em várias cidades no Brasil e no exterior, desenvolvendo um projeto denominado "Paredes Pinturas". Sua proposta artística era "de romper e expandir limites na intervenção artística". Desenvolveu um trabalho em conjunto com os moradores em um bairro pobre da periferia de São José dos Campos chamado Cinturão Colorido. Estes moradores assim incentivados pintaram também o interior de suas casas. Depois desta experiência, partiu para experiências no exterior, em Tijuana, Cuba, India e Paquistão, sob o patrocínio do Banco Mundial. Entre suas participações cita-se o III Salão Paulista (1985), Como Vai Geração 80? (1984), III Salão Paulista (1986), Arte Híbrida no MAM (1989), 20 Panorama Arte Atual, MAM (1989), Salão Nacional de Artes Plásticas (1985), e Feira Internacional de Arte Compemporânea, Madri.

Segundo o crítico Tadeu Chiarelli sua produção é uma reflexão sobre a arte, que vai desenvolvendo-se pelas séries de pintura, uma reflexão interna sobre a Pintura e o embate com o público do circuíto das artes. Trabalha desde 1983, levou sua pintura por caminhos imprevistos, como fazer a pintura comentar a própria pintura.

Em 1988 fez a série intitulada O Bom e Velho Monocromático depois as séries A Arte, A Arte Engajada. Seus trabalhos são de um colorido rutilante.

Ref. bibliográfica:

Chiarelli, T. A Arte Internacional Brasileira, são paulo: lemos ed. 2002 p 240

Gastão Formenti

Nasceu em Guaratinguetá em 1894 e faleceu no Rio de Janeiro em 1974. Era filho de um pintor italiano e fez seus estudos de desenho e pintura com Pedro Strina. Em 1918 começa a trabalhar na oficina de vitrais com seu pai. Foi também ceramista. Ficou muito conhecido como compositor e interprete de música popular. Compôs para Carmem Miranda. Em 1970, ao fazer seu depoimento para o MIS/SP, contou um fato anedótico sobre si: uma moça perguntou-lhe perplexa se ele era também pintor, pois só o conhecia como cantor; ele respondeu: "eu também sou cantor senhorita!" Este fato denota a importância que a pintura mereceu de Gastão Formenti que preferiu e necessitou expressar sua arte como pintor e não somente como um cantor de sucesso..

Foi um paisagista de grande sensibilidade e popularidade.

Ref. bibliográficas:

Acquarone, F. e Vieira A. Primores da Pintura no Brasil, Segunda Ed. 1942, v2

Pontual, R. Dicionário das Artes pásticas do Brasil, Ed. Civilização Brasileira, 1969

Reis Jr., J.M. História da Pintura do Brasil 1944

Quissak Jr.

Natural de Guaratinguetá, nascido em 1935, era denominado "o recluso de Guaratinguetá". Foi discípulo de seu pai, um grande fotógrafo e pintor que havia estudado com Rodolfo Amoedo. Estudou desenho e iniciou sua carreira como professor e pintor a partir de 1952, expondo suas obras em diversas cidades do Vale do Paraiba. Foi pintor, desenhista, gravador, escultor, mas sempre um pesquisador por natureza. Esteve em mostras sempre em cidades do interior, embora sua obra cumprisse necessariamente um itinerário nas metrópoles. Participou de mais de duzentas mostras individuais e coletivas no Brasil e exterior. Em 1970 assumiu a chefia no Conselho Estadual de Cultura e Museu de Arte Sacra de São Paulo. Nos ultimos vinte anos realizou mais de seiscentas palestras sobre Arte.

Pintor e professor de desenho, deixou uma extensa obra.

Célia Euvaldo

Célia Euvaldo nasceu em São Paulo, 1955. Passou a infância e adolescência em São José dos Campos. Iniciou a Faculdade de Arquitetura de São José dos Campos e fez Licenciatura em Educação Visual pela Puc do Rio de Janeiro. Estudou gravura com Carlos Martins.

Viajou para Paris e lá permaneceu de 1982/86 quando terminou mestrado na Paris VIII.

Em 1986 desenvolveu projetos utilizando a luz neon, e trabalhos com a arte minimal. Expôs no MAC neste ano. Em 1991 inicia uma fase interessante de desenhos em enormes linhas horizontais. Premiada no XI Salão Nacional de Artes Plásticas, expôs na Galeria Paulo Figueiredo, Pinacoteca do Centro Cultural São Paulo. Fez a tradução de um livro sobre o artista suísso Giacometti, e atualmente trabalha também em uma editora de arte.

Justino

Sebastião Justino de Faria é natural de Redenção da Serra, nascido em 1932, pintor e desenhista autodidata foi definido como um artista de tendência impressionista. Lecionou em Guaratinguetá e Taubaté, viveu como pintor em Taubaté. Registrou cenarios do Vale do Paraiba, temas e iconografias do interior e litoral norte. Realizou murais e ilustrou edições de livros.

Expôs no MASP/SP, Ingeborg Kok- Scheveningen-, Holanda, Expo Itinerante Arte- MEC

Foi premiado inúmeras vezes no exterior.

Medalha de Ouro no II salão do Trabalho

37o SalãoNacional de Artes Plásticas- Menção Honrosa

Salão A.B.D. -1980 Menção Honrosa

I Salão de Artes plásticas de Taubaté- Medalha de Ouro

Segundo os críticos da época "Justino representaria os 400 anos de tropeirismo, cultura, o casario e a relação do homem com a natureza..."